Postoji mnogo klasičnih kockarskih filmova: previše je, zapravo, na listi. Međutim, mi smo na Film Blog prošli filmske arhive i odabrali ono što mislimo da su “10 najboljih kockarskih filmova svih vremena”. Bilo je mnogo koji nisu napravili spisak i, naravno, vi ćete se složiti i ne slažete sa nekim od izbora. Međutim, sledeći filmovi pokrivaju širok spektar tema vezanih za kockanje, kao što vam je važno da razmotrite – sve od kockarskih igara do online kockanja do hiljada i više. Međutim, važnije od bilo čega je da su svi dobro pregledani. Ovde možete pogledati detaljnije filmske kritike.

Cooler

Villiam H. Maci igra neobičan karakter u filmu Vejna Kramera. Maci je istoimeni “hladnjak” naslova – čovek čija je sreća toliko loša da ga kazina zapošljava da stoji na stolu igračaka na vrućim prugama. Bez sumnje, njihova sreća se menja i obnovljena je ivica kuće u kazinu. Međutim, kada se promeni sopstvena sreća hladnjaka, iznenada se čini da je sretan šarm svakog kockara u Vegasu – puno uzdržavanja kazina koje ga koriste. Prostrana zabava koja je podržana vrhunskim centralnim performansama, ovo je sjajan uvid u igranje vještina u kazinu i pojam sreće.

Seabiscuit

Iako nije fokusiran na online kockanje ili kockanje na sreću, Seabiscuit govori o šarmantnoj priči o džokejima, treneru i konju od krpa do bogatstva. Jeff Bridges igra depresivnu osobu nad njegovom srećom, ali sa jednim mogućim mogućnostima otkopavanja u životu; Seabiscuit, očigledno beskoristan konj koji je pronašao trener kauboja (Chris Cooper). Tobei Maguire igra neverovatan džokej koji nastavlja da usmerava Seabiscuit na brojne pobede u jednoj od velikih podzemnih priča iz dvadesetog veka. Ovo je kao uzivajući istinitu priču kakvu ćete naći bilo gdje.

Rounders

Odlučujući mladi Matt Damon, Rounders je priča o preduzetniku koji plaća svoje univerzitetske takse pobedom na poker stolu. Film je puno poznatih lica, a John Malkovich i Edvard Norton takođe nastupaju. Usklađivanje filma kulminira u zaslepljujućoj igri velikih uloga, a Malkovič igra nespretan poker baron koji Damon mora pokušati i poraziti. Film nosi briljantne performanse – Norton, posebno, je spektakularan – i autentični prikaz poker strategije i tabulatora koji je mali broj drugih filmova za kockanje tako uspešan.

The Gambler

Apsolutno nazvan, Kockar priča priču o univerzitetskom profesoru (koju igra igrac James Kean), koji ima zavisnost od kockarskih kazina. Dok se film nastavlja, vidimo da se Caanov lik baca u samouništavanje i njegovo mentalno stanje postaje sve više nesigurno. Pošto njegovo zaduživanje postaje stalno lošije i njegova potreba za uzbudljivijim ikad većim od poslednje pretnje ugrožava njegov život, film se gradi na stalnom krescendu i sjajnom vrhuncu. Ovo je jedan za kockarske puriste, koji će moći redovno da prepoznaju karakter na ekranu. Takođe služi kao prilično teško upozorenje protiv ovisnosti – bilo koje vrste.

Cincinnati Kid

Još jedan film sa mnoštvom dobrih nastupa, The Cincinnati Kid, u kojem glumi Stiva McKueena, govori priču o kockarima koji dolaze i koji se bore sa svojim pametima protiv visokog rolera dana, Lancei Hovarda. Igrano sa verom Edvard G. Hovard, Lancei se slaže da preuzme McKueen, videći kako je Kid napravio svoje ime samo u igricama u zatvoru sa malo ozbiljne konkurencije. Kid je dalje ometan nizom zablude – i to pre svega lepa devojka – koja preti da sruši njegove šanse. Film kulminira sa oba igrača koji podižu svoje uloge i, u uzbudljivom finalu, jedan od njih uzbudljivo izlazi na vrh.

21

Na osnovu izvanredne istinite priče, 21 je savremeni klasik žanra za kockanje casino kockanja. Postavljena u eri pre nego što je online kockanje postavilo svoj štand, ovo je priča o profesoru matematike (Kevin Spacei) koji je obučavao grupu talentovanih učenika kako bi brojali karte u glavnim kazinima na Vegas stripu. Ono što sledi je uzbudljiva priča o prevarama, izdaji i hedonizmu na adrenalinu, što ne bi bilo uverljivo ako se stvarno nije dogodilo. Svako ko ima čak i prolazno interesovanje za igranje igara na sreću, blejdak i brojanje karata uživaće u ovoj uzbudljivoj vožnji.

The Hustler

Klasičan bilo koji način na koji gledate, Hustler je priča koja se postavlja u doba kada je online kockanje u stvarnosti bilo približno u blizini čovječanstva koji živi na Marsu. Paul Nevman-ov “Fast” Eddie Felson je početak sa stavom koji pokušava da podnese svoje veštine bazena protiv legende koji su bili Minnesota Fats. Iskusno iskustvo uskoro ga vidi iz džepa i dole na njegovu sreću, a samo nemilosrdno mentorstvo menadžera Berta Gordona može ga odvesti bilo gde u blizini gde je nekada bio. Ovo je jedan od onih kockarskih filmova sa svojim srcem u korenima bazena i zatvora na kojima je izgrađeno američko kockanje.

The Sting

Zvezdani duo Paul Nevman i Robert Redford – koji su uspješno kombinovali tokom karijere – igraju dva čoveka, jedan početnik, a drugi profesionalac. Zajedno su usmjereni na kriminalu koji je visoko leteći, koji voli dobru kocku i koji je po Redfordovom karakteru od samog početka za prethodno prevarant. Filmovi za kockanje retko imaju toliko preokreta i okretaja kao što ćete naći ovde, pošto je “duga con” sve komplikovanije i nivoi opasnosti za oba protagonista dostižu krešendo. Konačno, dramatično oslobađanje obezbeđuje dovoljno isplata za istinski trbušni prst, napušteni triler.

Casino Royale

Postoje dve verzije priče Iana Fleminga, ali bez sumnje najuspješniji je uzimanje režisera Martina Campbella, u kojem glumi Daniel Craig. Približavajući se brzinom, priča sledi Džejmsu Bondu dok on preuzima još jednu zlikovčanu figuru, ovog puta u obliku poker-igara, mučenja – nanošenjem Le Chiffre-a. Najzanimljivija scena u filmu – i jedna od najzanimljivijih scena u najnovijoj istoriji filma – usredsređuje se na neverovatan shovdovn na Fejslu u Monte Carlu kada Bond preuzme svog protivnika u sveobuhvatnoj igri. Brzina je besna, Eva Green je raskošna i poker – jednostavno je pada kaciga.

Casino

Možda je najpoznatiji od svih filmova za kockanje i klasičan klasik koji je na većini listi najboljih deset najboljih tenisera u filmovima, Casino je epska priča o mafijančkom kockarskom kockanju u Vegasu. Robert De Niro i Joe Pesci, prvi kao vlasnik casina sa mafijaškim vezama, a drugi kao psihotični izvršilac čije sve pogrešno ponašanje počinje da ugrožava njihov život. Bacite u mešavinu zavodljiv čarape Sharon Stonea, neke izvanredne performanse podrške i neke od najhrabrijih i nezaboravnih scena u istoriji filma, a imate savršenu kombinaciju za odličan film.

Filmske tehnike je termin koji se koristi za opisivanje načina na koji se smisao stvara u filmu.

Snimci kamere

Snimak kamere je količina prostora koja se vidi u jednom snimku ili kadru. Snimci kamere koriste se za prikaz različitih aspekata filma, karaktera i tema. Kao rezultat, snimci kamere su veoma važni u oblikovanju značenja u filmu. Razmatranje primjera sa desne strane ove stranice trebalo bi učiniti različite snimke kamere jasnije.

Ekstremni dugačak snimak (animacija desno) sadrži veliku količinu pejzaža. Često se koristi na početku scene ili filma radi uspostavljanja opšte lokacije (podešavanja). Ovo je poznato i kao snimanje.

Dugačak snimak (animacija desno) sadrži pejzaž, ali daje gledaocu specifičnu ideju postavljanja. Dugačak snimak može prikazati gledaocima zgradu na kojoj će se dogoditi akcija.

Pun snimak (animacija desno) sadrži potpuni prikaz likova. Iz ovog snimka, gledaoci mogu uzeti kostime karaktera i takođe mogu pomoći u prikazivanju odnosa između znakova. Za više informacija o kostimima i glumi pogledajte Poglavlje 4.

Srednji snimak (animacija desno) sadrži karaktere ili znak iz struka gore. Iz ovog snimka gledaoci mogu jasno videti lica likova, kao i njihovu interakciju sa drugim likovima. Ovo je poznato i kao socijalni snimak

Close-up (animacija desno) sadrži samo jedno lice karaktera. To omogućava gledaocima da razumeju emocije glumca i takođe im omogućavaju da osećaju empatiju za karakter. Ovo je poznato i kao lični snimak.

Ekstremni krupni plan (animacija desno) sadrži jedan deo likova lika ili drugog objekta. Ova tehnika je uobičajena u horror filmovima, posebno u prethodnom primeru. Ova vrsta snimanja stvara intenzivno raspoloženje i omogućava interakciju između publike i gledatelja.

Prilikom analize filma uvek treba razmišljati o različitim snimcima kamere i zašto se oni koriste. Sledeći put kada se nalazite u bioskopu ili gledate televiziju, vidite šta se koristi u fotoaparatu.

Važno: Ovi snimci kamere se koriste u svim oblicima vizuelnih tekstova, uključujući razglednice, postere i štampane reklame.

Ugao kamere

Važno je da ne mešate uglove kamere i snimke fotoaparata. Snimci kamere koriste se za prikaz različitih aspekata postavki, tema i karaktera. Uglovi kamere koriste se za pozicioniranje gledatelja tako da mogu da razumeju odnose između znakova. Ovo su veoma važne za oblikovanje značenja u filmu, kao iu drugim vizuelnim tekstovima.

Sledeći primeri će vam pomoći da razumete razlike između različitih uglova kamere

Ugao ptićeg oka (animacija desno) je ugao koji direktno gleda na scenu. Ovaj ugao se često koristi kao ugao uspostavljanja, uz ekstremno dugačak snimak, kako bi se uspostavio podešavanje.

Veliki ugao (animacija desno) je ugao kamere koji gleda prema subjektu. Karakter snimljen sa visokim uglom će izgledati ranjiv ili mali. Ovi uglovi se često koriste da demonstriraju publici perspektivu određenog karaktera. Gore navedeni primer pokazuje nam perspektivu ili tačku vampira. Kao gledalac možemo shvatiti da se vampir oseća moćnim.

Ugao gledanja na nivou očiju (animacija na desnoj strani) stavlja publiku na ravnopravan položaj sa karakterom / s. Ovo je najčešće korišćeni ugao u većini filmova jer omogućava gledaocima da se osećaju prijatno sa likovima.

Nizak ugao (animacija desno) je ugao kamere koji gleda na karakter. Ovo je suprotno od velikog ugla i čini se da je karakter moćniji. Ovo može učiniti da publika bude osjetljiva i mala gledajući prema karakteru. Ovo može pomoći osećaju empatije ako gledaju okvir sa stanovišta drugog karaktera.

Kao i sa snimkom kamere, moći ćete da vidite mnoge primere uglova kamere u bilo kom filmu ili vizuelnom tekstu koji gledate. Sledeći put kada gledate televiziju ili gledate film, obratite pažnju na uglove kamere i razmislite kako oni utiču na vašu percepciju (ideju) različitih karaktera.

Još jedan ugao kamere koji ćete naći je holandski ugao.

Holandski ugao (animacija desno) koristi se za demonstraciju zbunjenosti karaktera. Gore navedeni primer treba da vam dezorientira.

Pokret kamere

Kompozitori filmova takođe koriste kretanje kamere za oblikovanje značenja. Slijedi neki primjeri običnih pokreta kamere i kako se oni mogu koristiti za oblikovanje značenja u filmovima.

Kompozitor filmova često koristi kranski snimak (animacija na desnoj strani) kako bi označio kraj filma ili scene. Efekat se postiže fotoaparatom na kran koji može da se kreće nagore

Isti efekat ima i snimak za snimanje i snimak sa dolli (animacija desno). Snimak za praćenje pomera se na stazama i dolje je postavljen na kolicima kako bi se postigao efekat u gore navedenom primeru. Ovaj pokret kamere se koristi na više načina, ali najčešće se koristi za istraživanje sobe kao što je restoran. Korišćenjem snimanja ili snimanja, kompozitor filma daje posmatraču detaljan pregled situacije. Takođe se može koristiti za praćenje karaktera.

Panning (animacija na desnoj strani) se koristi da bi gledaocu pružio panoramski pogled na set ili postavku. Ovo se može koristiti za uspostavljanje scene

Ostali

Evangelion shot (animacija desno) izveden je iz popularne anime serije “Neon Genesis Evangelion”. Pokretanje kamere počinje kao ekstremno blizu i naglo zumira, stvarajući efekat zamućenja kako bi naglasio brzinu i veličinu objekta

Rasveta

Osvetljenje je veoma važan aspekt za oblikovanje značenja u filmovima. Kakva je atmosfera stvorena u sobi osvijetljene svećama? Da li ste ikada čuli za osvetljenje raspoloženja? Prostor koji svetlo neonske svetlosti izgleda da je sterilan ili tamna soba može biti mudra ili strašna. Tehnike osvetljenja u filmskoj posadi imaju zadatak stvaranja osvjetljenja u skladu sa raspoloženjem i atmosferom svake scene u filmu.

Razmotrite animaciju Primer osvetljenja jedan, Primer osvetljenja dva, Primer osvetljenja tri i razmislite o tome kakva je atmosfera napravljena u svakom.

Za svaki primer, da li mislite da osvetljenje odgovara likovima u okviru? Na primer, u Primeru tri dvoje ljudi su vrlo srećni i scena je osvetljena. Kakav bi bio uticaj na atmosferu ukoliko je osvetljenje tamno i sjenilo, slično kao u primeru Dva?

Zapamtite da se osvetljenje koristi u vizuelnim tekstovima kao i filmovima.

Kinematografija

Kinematografija je kombinacija tehnika opisanih u ovom poglavlju. Ovo uključuje snimke kamera, uglove kamere, kretanje kamere i osvetljenje. Koristite izraz kinematografija da biste sve ovo zajedno grupisali, na primer, “Kinematografija u tom filmu bila je izuzetna”.

Mise en Scene

Mise en scene se odnosi na sve objekte i karaktere u određenom okviru. Preciznije rečeno, odnosi se na sastav okvira. Kada koristite izraz mise en scene, diskutujete o tome gde je kompozitor ili direktor stavio sve elemente scene unutar okvira.

Ženski likovi su brojniji od dva do jednog od njihovih muških kolega u najuspešnijim holivudskim filmovima, pokazuje novi izveštaj.

Prema studiji objavljenoj u časopisu Sek Roles, koju su vodili američki akademici Conor Neville i Phillis Anastasio sa Univerziteta Saint Joseph, samo preko 32% likova u 50 najboljih američkih filmova o 2016. godini bile su žene. Kada se analiza smanjila na vodeće karaktere, procenat je opao još više, na nešto više od 31%.

Cifre predstavljaju poboljšanje u sličnoj studiji iz 2005. godine, koja je analizirala 88 hitova zabave u 2002. godini. Zatim, žene su činile 28% svih karaktera i 27% vodećih uloga. Popis iz 2010. godine zabilježio je ukupnu žensku populaciju u SAD od 157 miliona ili 50,8%.

Neville je rekao: “Napredak je postignut, ali muškarci još uvek prevazilaze žene dve do jedan u filmu, što znači da jača predstavljanja žena vidjenih u našem uzorku ne dobijaju ekspoziciju ekrana uporedivu sa njihovom proporcijom u stvarnom svetu.”

Ženski likovi su takođe trpeli kada je reč o prikazima na licu mesta na ekranu: 26% ženskih likova predstavljeno je u rukovodećim ulogama, za razliku od 57% muškaraca.

Anastasio je rekla: “Iako na površini, a ne prikazana kao jednaka muškarcima u filmu i televiziji, može izgledati prilično neizvjesna, nejednakost je prvi korak ka nasilju protiv bilo koje osobe ili grupe ljudi. Kao suptilna kada je rodna nejednakost u filmu, upravo to je – nejednakost – i kao takav doprinosi ukupnoj dehumanizaciji i viktimizaciji žena. “